Identidad

Ser la brisa
irredenta de mi pueblo
la sed de sus sueños
resolana enrojecida
el cactus con su flor
cual noble presagio
de esperanza.
Ser el canto, el vendaval
tinajas de Miraca
escondite de la huraña lluvia
donde aún reviven las manos vencidas
de tanto amasar el poema de la tierra
- la vida -.
Ser la chicharra y su jolgorio
paciente caserón
como el frondoso ramaje del guayacán
con la solidaria alegría del que espera
- abiertos brazos -
Ser la vida que perdura
la memoria del mar
y el verso infinito
como el cielo azul de nuestro lar.



Poema de: Andrés Castillo

CORO

A Ramón Miranda

Coro 496 años (26 de julio de 1527)

Hacia los 500 años de su fundación

                                                                    (Lienzo: Douglas Valles) 

                                                                                       

«El pájaro perla como un dios menino,

en la media lengua musical del trino,

y el buche, en que porta nostálgica nueva,

memorias queridas nos trae y se lleva».

    Elías David Curiel   

        

Y me gusta tu nombre
punzante y sonoro
caudal dormido en las profundidades de las huellas
eres la piedra donde amolamos bajo el sol
la palabra luminosa que te nombra
la misma que cargamos
alas de ira y belleza
refugio del trueno y la caricia
canción prístina mojando la quietud de los caujaros
memoria terrosa que entre grietas te guarda.

Hay quien sólo mira tus ventanas
los quietos campanarios
refugio de aves y silencios
el mar sabe de la cadencia de tus días
la montaña serrana esconde entre sus
musgos tus gemidos
hay quien canta tus abismos
en solitaria serenata de crotos y lirios.

Coro es la hora que aturde los relojes

de la novia que huye con el viento
a besar la sed de sus anhelos.

Coro es el verso labrado en noche oscura

postigos de soles taciturnos
hojarasca celando las raíces
del árbol milenario que nos salva.

Coro
pocos pasos nos separan de ti
y el corazón en su fronda
guarda sonriente
la tertulia febril de tus poetas.

Coro
tu nombre sabe bien como llamarnos
cuando las arenas del hastío se arremolinan
y la afonía temerosa de las campanas
encuentra

la justa entonación del fuego
en las guitarras pobladas de crepúsculos.

Coro
eres cantata despierta en los portales
eres la herida solar de nuestros pasos.

Poema de Andrés Castillo  

26 de julio de 2023

Paraguaná

                                                       (Fotografía: Andrés Castillo)

Nací en una tierra

donde el sol es sombrero  

y un cerro durmiente

derrama sus sueños

por verdes senderos.

Nací en una tierra

con su mar inmenso 

galopan sus olas

corceles de versos.

Nací en una tierra

con la luna encinta

la esperanza un niño

de eternas albricias.

Nací en una tierra

donde el viento es amparo

la lluvia una espera

el canto un clavel

y el infinito un faro.

Poema de Andrés Castillo

A modo de oración

Poema de Ryszard Kapuściński

Te elevo a las alturas

te elevo más allá de las nubes

te elevo a las estrellas.


Estás tan cerca del sol

que sus rayos

me ciegan

y dejo de verte.


Cierro los ojos

me apresa la oscuridad

me apresa la soledad y el miedo.


¿Por qué te he elevado tan alto

que ya no te puedo ver?



Poema de Ryszard Kapuściński

Avaro sol

A los amigos:

Víctor Hugo Bolívar

Héctor Hidalgo quero.

                                                       (Fotografía: Andrés Castillo)

«Un amigo es alguien que después de años/

de no verlo llega a tu casa/

con un paquete de cinco o seis/

libros».

Eugeniusz Tkacyszyn- Dycki

(Poeta y traductor Polaco)

Y siempre estarán
en el libro por leer
en el viento revoloteando
sobre las trillas de la tierra seca.
Estarán en las canciones de mangles y curubos
en la amistad
con el avaro sol de nuestra niñez.
Estarán en todos los poemas que nos traen

agua de lluvia
cayenas rojas, caujaros y albahacas.

Poema de Andrés Castillo

Warairarepano

¿Los laberintos de la ciudad o los misterios del mar?

La montaña en su contienda

                    se empina.



Poema de Andrés Castillo

Soledad

 

Canción

 

Muñeca de trapo

A las muñequeras de todita Venezuela.

Una muñeca de trapo
no es de trapo solamente
se equivoca totalmente
quien ignore lo que trato

Ellas saben de poemas
sino que lo diga Aquiles
quien le regalaba abriles
florecitas y diademas

Las hay de todos colores
con cayenas y trencitas
es que nada es más bonita
que una muñeca con flores

Reverón el gran pintor
jugaba con sus muñecas
dibujándole una mueca
con el más lindo color

Zobeida era muñequera
y sonriente se ponía
cuando un niño le pedía
que le hiciera una cualquiera

En todita Venezuela
hay muñequeras bonitas
las hacen grandes, chiquitas
como arepa de la abuela

Si llega la Navidad
y pides niño Jesús
una muñeca es la luz
que vendrá con su bondad

De los tiempos, allá lejos
vienen todas las muñecas
con sus trapos y cometas
y luminosos reflejos

Una muñeca de trapo
no es de trapo solamente
es cual agua de la fuente
donde canta el tenor sapo.



Poema de Andrés Castillo

Canción marina

Escucha la canción de las palmeras
deja que tu vida se deleite en su hamaca
cierra los ojos bajo el cielo
que el beso del mar llegue hasta tu cara
la tarde sale de pesca y te traerá un collar de perlas
baila tu corazón el tambor de lo cierto
la arena escribe tu nombre,  una ola se lo roba
y mar adentro te vas con las gaviotas
sueña, sueña
las melodías bonitas del polo
las voces del pueblo te hacen un vestido de cayenas.




Poema de Andrés Castillo

Terruños

 

Dos pezones sonrojados
bajo el cielo azul de mi península.

Buches radiantes, diminutos 

brotando de su corazón de lana.

Cada quien tiene derecho a besar como quiera 

el dulcito paisaje de la memoria.



                   Poema de Andrés Castillo





Buches: Melocactus curvispinus

(Imagen tomada de: https://www.facebook.com/hashtag/xerofito/?source=feed_text&epa=HASHTAG)

Desaliento

Acepta ser como el viento que pasa.

José María Álvarez

El tiempo ya no es el mismo
desde que se extinguieron
los viejos relojeros
con sus talleres de misterioso encanto.

El tiempo anda maltrecho
tan solo los soñadores
los jugueteros
y los tercos amantes
saben como curar
la torpeza de sus horas.



Poema de Andrés Castillo

Y su legión de pétalos

Hoy Día Mundial de la Poesía

Un poema publicado en el 2019

"Aquel invierno que gritamos"

Madrid. España

Altavoz cultural.

Y su legión de pétalos

          Para ser poeta;

         hay que saber amar al que te odia,

         y saber perder la razón.

            Antonio Del Castillo Albarracín

Lo que más me gusta del poema

es cuando llega como brisa delgada

atravesando puertas de afiladas esperas.

La compañía de su susurro dentro,

su canto perpetuo como un responsorial

eco divino cual tropario* del cielo.

Lo que más me gusta del poema

es cuando nos alisa los miedos

y despeina los helechos del sueño.

Lo que más me gusta del poema

es olvidarlo y verlo regresar,

así, como el viento

despertando a la memoria de su exilio

la cantarina algarabía de su legión pétalos.

Andrés Castillo 

Este poema fue seleccionado para integrar la Antología: Aquel invierno que gritamos

Madrid. España. Diciembre de 2019. Altavoz cultural.

*Lo correcto es: cual "tropario" del cielo.

En la edición publicada colocaron: cual "topasio" del cielo.

Tropario: estribillo durante la recitación de la cantica (odas bíblicas) y los salmos.

La ruta del poeta

A

Héctor Hidalgo Quero

y

Víctor Hugo Bolívar

 

               (Obra de Héctor Hidalgo Quero)        

Buscando el río dulce de los sueños
escoltado por lápices de fuego
la canción del ayer en tus venas
descubre un sendero de pétalos solares.

Líneas infinitas
sobre el médano dormido del anhelo.

El sol es la meta.

La casa de la luz y sus entrañas
se oculta en los libros callados
que esconden un lago ya lejano 

y cien ventanales 

con la paleta de colores de tu mocedad.

Sobre el mar azul van ahora tus pasos
la senda extendida devela en la distancia
el rostro feliz de los abrazos.

Y va cantando el poeta
a la heredad de todos los crepúsculos
la melodía sublime
que calma en su andar
la sed de todos los desiertos.


Poema de Andrés Castillo

Flora y Ceferino

Por Andrés Castillo

“que los dolores del mundo
son mayores en la hembra”

Alí Primera

En 1977, Alí Primera edita uno de sus discos más hermosos titulado: “Cuando nombro la poesía”, dedicado al poeta Aquiles Nazoa.

En ese trabajo el cantor venezolano deja una canción titulada: Flora y Ceferino, tema de casi diez minutos de duración, en el que como fue habitual en su proyecto comunicativo y transformador, unía palabra y canto, discurso y canción para llegar con su propuesta de lucha y compromiso.

Ese bello tema el cual ha sido muy fácil de llevar al teatro por distintos grupos nacionales, gracias al desarrollo de los diálogos bien elaborados por Alí Primera, es además una impronta sobre la visibilización y dignidad que Alí siempre dio a la mujer en su trabajo creativo, es importante recordar la fecha en la que fue grabado, cuando una cultura distinta a la de hoy cubría todos los espacios, cuando las luchas por los derechos de la mujer no contaban con la fuerza y vigor de estos días.

Flora y Ceferino, plantea la lucha y orfandad del hombre y la mujer de los campos venezolanos, el abandono oficial y la pobreza, donde la mujer como bien lo plantea el cantor, es quien más debe enfrentar las adversidades casi siempre en soledad.

La voz femenina que acompaña la pieza la personifica Omaira Abinade, actriz y cantante amiga de Alí Primera. Es importante este dato, ya que durante décadas hemos luchado contra la desmemoria y la tergiversación relacionada con la canción de Alí y su camino, mucho más en estos tiempos de redes sociales y Wikipedia donde abundan las palabras advenedizas que inventan, distorsionan y confunden.

Las voz masculina invitada para la canción fue de: Germán Vallenilla.

Alí Primera desde sus inicios dio importancia a la necesaria unión mujer y hombre en la misma causa, de ahí temas como Madre déjame luchar, Tania, Mamapancha, Zobeyda, Una canción para Mercedes, La Sirena de este tiempo, La noche del Jabalí, entre muchas otras.

Desde sus comienzos como cantor Alí Primera aprendió a leer en el libro negado de su tiempo la claridad y luz que hoy alumbra las lecciones de nuestra época.

Las luchas feministas, la dignidad y derechos de la mujer tuvieron en la canción de Alí una mano amiga, un aliado, un camino.

Escuchemos a Flora otra vez en el canto de Alí y luchemos juntos, cantemos juntos la misma idea.



Andrés Castillo



Aquí la dirección de YouTube con la canción: Flora y Ceferino

https://www.youtube.com/watch?v=mDOXsFJK4-A&ab_channel=licencioso

CIMÓN Y PERO

 Arte y perennidad

Por Andrés Castillo

… pero no hay nada más puro

ni mejor para mirarlo

que un pecho fuera del pecho

y un niño al lado.

Andrés Eloy Blanco

Caridad Romana, de Jules Lefebvre, expuesto en el museo municipal de Melun

(Créditos en fuentes)

El arte, su función y verdad.

Son infinitos los textos que se han escrito intentando aportar sobre la función del arte, ninguno es suficiente para dar con ello, el arte mismo se oculta, cambia, se transforma, se reinventa en cada letra, en cada palabra, en cada época y memoria que le nombra, para ser otro y el mismo. Así decir, callar, plasmar su otra verdad y ser eternidad.

Presento aquí, una historia milenaria que ha dado razones para que grandes artistas tanto en la pintura, la literatura como en la escultura hayan dejado constancia para la posteridad de un relato asombroso, bello, único, como el arte que le recuerda en trazos luminosos.

                                                              Caritas romana de Peter Paul Rubens

El viejo relato de Cimón y Pero (Caridad Romana)

El relato aborda la leyenda descrita por Valerius Maximus “Caritas romana” en el siglo I de nuestra era, el cual narra la escena de un hombre de avanzada edad, muy viejo, el cual ha sido condenado a morir de hambre, de inanición, una de las tantas torturas implementadas por el ser humano contra sus semejantes a lo largo de la historia . De ahí la importancia del relato, ser contraste entre la maldad frente a la caridad y la bondad de la misma especie: “Caridad Romana”.

El relato adquiere su grandeza mas allá de la propia narración que ha perdurado hasta hoy, por la dignidad del arte mostrado en la pintura de numerosos artistas en distintos momentos históricos, las obras muestran a una bella mujer sosteniendo a su niño en brazo dando de amamantar a un viejo moribundo tras los barrotes de una celda lúgubre.

Esta escena ha sido inmortalizada y preservada para la posteridad por fenomenales creadores a lo largo de siglos de historia artística, el primero que se conoce es un fresco Cimón y Pero (45-79 d. C.), encontrado en Pompeya. Se muestra hoy en el Museo Archeologico Nazionale di Napoli. El mismo tema lo recogen numerosos artistas de los siglos XVII y XVIII como: Caravaggio, Perin del Vaga, Dirck van Baburen, Jean-Baptiste Deshays y especialmente Peter Paul Rubens, su obra está en el Museo del Hermitage. "Caritas romana" (c. 1612). Óleo de 141 cm x 180 cm. Es la obra de Rubens la que mas ostenta divulgación y admiración de los especialistas, sin desmeritar la magnitud y belleza de todas las composiciones que le recrean.

Esta historia fue encontrada en: “El exemplum o ensiemplo”, fábulas, relatos moralizantes, aparece escrita por vez primera en « Hechos y dichos memorables» de Valerius Maximus, presentado como un gran acto de "pietas" (piedad filial).

                                                         Jan_Janssens_-_Caritas_Romana_(Madrid)

La belleza y la verdad del arte

Cimón y Pero

La dimensión del relato cobra su importancia al saber que se trata de una mujer con su hijo en brazo que logra burlar a los carceleros quienes la inspeccionan en cada visita. Antes de entrar cada día a su encuentro con el preso, los guardias deben cerciorarse que la mujer no lleve nada para dar de comer al condenado, la bella joven recién madre, da su seno a escondidas para el alimento del hombre que suele ser su padre, así lo mantiene vivo por meses, cada día le ofrece con bondad su seno, al ser descubierto el secreto por uno de los carceleros, tanto éste como los jueces romanos se compadecen y absuelven a Cimón, otorgándolo la libertad, valorando la caridad y amor de su hija.






Fuetes de imágenes:

1.Cimón y Pero (45-79 d. C.), fresco encontrado en Pompeya. Museo Archeologico Nazionale di Napoli.

2. Caritas romana (c. 1612). Óleo de 141 cm x 180 cm, de Peter Paul Rubens. Museo del Hermitage.

3. La Caridad romana, firmado «IOANNES IANSENIUS GANDENSIS / INVENIT ET FECIT», óleo sobre lienzo, 173 x 215 cm, Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

4. Caridad Romana, de Jules Lefebvre, expuesto en el museo municipal de Melun

Fuentes de imágenes: https://www.newtral.es/

Wikipedia.

LA CANCIÓN DE DOROTEA

Para Alí Primera a 38 años 

de su cambio de paisaje.

En una entrevista
comentaste alguna vez que Dorotea
era también tu camarada,
aquella planta

que había logrado sobrevivir al cemento
y al humo

de la bulliciosa avenida Nueva Granada
en la ciudad caraqueña de tus últimas batallas.

Con el coraje de tu era
Dorotea se abría camino

en la oscuridad de una grieta
valiente como tu canto
se alzaba victoriosa la buena compañera,
con su canción silvestre
parecida a los versos que bien cantabas.

En el viejo sector conocido 

como la curva de La Bandera
estaba siempre Dorotea,
imagino que se saludaban 

cuando la ruta les juntaba
ella, con un vuelo de brisa
tú, con falconiana alegría.

Muy cerca de ahí
una madrugada de carnaval
hace ya treinta y ocho años
la realidad se enamoró de tu ternura,
nuestro pueblo y Dorotea
sintieron que desde entonces
sería más difícil la brecha que habría que abrir
para buscar al sol y a las estrellas
y encontrar las trillas definitivas hacia la Patria Buena.

Desde aquella madrugada
febrero guarda un dejo de tristona tonada

y el canto que sembraste
llega otra vez a cambiarnos el llanto
por un manojo de claveles rojos,
siemprevivas, cayenas
y albahacas.

Hace rato que no veo a Dorotea.

Quizá como tu canto
se siga abriendo caminos
a pesar del duro manto que le tapa la senda
parecida es su lucha a la que dan los pueblos,
como la de nuestros versos
contra los olvidos, los odios
y sus latidos perversos.

Me pregunto:
¿adónde irán tantas palabras, tantos cantos, tantas flores?
Si ayer perdimos los amigos
¿con quién burlamos la soledad y los temores?

Hoy pienso en aquella planta que tanto amabas
y en el canto que desde siempre nos cobija, encamina y acompaña.

Como las palabras y el tiempo que se van
sabemos que la muerte es otra verdad que nos encara
y que la vida como los árboles
tiene que abrirse paso entre la rudeza de la tierra,
la adversidad, la tristeza
y la mala hora que nunca entrega su guadaña.

Pero hay seres necesarios como las flores
que de tanto amar dejaron la noche resquebrajada
para que sea más fácil la tarea de repartir los sueños,
de alcanzar la fuente donde bebe el alba.

Ambos lo sabían:
sobre los campos secos, sobre la tierra dormida
se asoma renacida la esperanza.

Tal vez aquella madrugada
Dorotea y tú se dieron un beso
intercambiaron savia y fruto
    canción y desvelo
derrotas y necesarios comienzos.

Dorotea también
supo enfrentar con su canción
la rudeza implacable de su tiempo
del asfalto y el duro suelo.

Aquella planta y el maestro cantor
tempranamente lo comprendieron:
        que la vida no se pierde
        cuando se apuesta el alma en cada empeño.

Por eso a la muerte un epitafio le escribieron:

En la profundidad de la raíz
palpita la vida
la flor y el canto
que nombra al pueblo.


Poema de: Andrés Castillo
16 de febrero de 2023